관조하다

인간이 산다고 하는 사실 속엔 반드시 자기가 살고 있는 환경에 대한 인식을 수반한다. 모든 생명체에게 있어 산다고 하는 행위는 교섭하는 소통을 의미한다. 이 소통은 생명체라 하는 몸과 그 몸이 놓여진 마당과의 상호 유기적인 공존공생이다. 모든 생명은 태어나면서 이미 주위의 환경에 지대한 영향을 받고 있다. 모든 생명은 자연의 변화와 질서 속에서 내 주변의 생명들에게 영향을 미치며 살아간다. 이 균형을 잃게 되면 재앙이 될 수 있다. 그 생명체 중에 유독 인간만이 그 균형을 거스르고 있다고 생각한다.  자연의 변화와 질서를 알아내고, 그 안에서 살아가는 것들에 대해서 알아채려면 따뜻한 시선으로 자세히 보아야 한다. 지나치는 풍경이 아니라 대비가 강한 나무 사이를 천천히 응시하면서 균형을 이루고 살아가는 작은 것들에 대해서 관조 했을 때 공존하는 방법을 찾아갈 수 있을 것이다.

그리는 것에 대하여...

재현은 미술이 가진 기본 속성이다. 사물을 보고 그린 작품은 사물에 대한 재현이고, 작가의 느낌을 자유롭게 표현한 추상화도 결국 느낌을 재현한 것일 따름이다. 나는 재현을 통해 대상에 대한 개인의 심상을 표현 한다. 내 작업방식은 이렇다. 우선 습관적으로 그릴 때 주변에서 일어나는 여러 가지 현상을 관찰한다. 단편적인 풍경 혹은 그것의 시간에 따른 변화, 대상의 관계성에 대한 것들에 관심이 많다. 주변에서 관찰한 소재들이 하나의 심상이 되기까지 대상과 오랫동안 교감을 나눠야 하는데 이 시간이 가장 중요하다. 이렇게 마음과 기억 속에 자리한 시각적 · 촉각적 이미지를 선정하면 그 이미지를 표현할 색을 선택한다. 색의 선택은 내 무의식에 각인된 소재의 색채를 순간적으로 선택한다. 대상을 상상하고, 종이 위에 놓여지는 색과 색의 관계를 고민하며 수도자적인 자세로 한 올의 결을 올리듯 세필로 색의 층을 쌓아 단위의 집합을 만들어 낸다. 일련의 과정은 동적이며 정적인 이미지를 표현한다. 사실적인 이미지를 가지고 작업을 하지만 결과적으로 몽환적인 느낌이 드는 것은 이 때문이다.

내가 사는 곳 제주는 바람, 돌과 사람들로 인해 변화가 많은 장소이다. 그대로의 자연과 변화된 자연 사이에 내가 서 있다. 그곳에서 변화를 나무와 동물, 돌을 소재로 작업하고 있다. 나무를 통해 제주의 바람과 노을 · 시간을 표현하고, 동물은 그것을 바라보고 있는 내 자신을 빗대어 표현하며, 돌을 통해 변화되어지고 있는 상황을 묘사한다.