ㆍ분 류 2009 ㆍ전시기간 오프닝: 2009.6.27(토) ㆍ전시정보 2009 International Artist-in-residence program "OPEN TO YOU"

2009년 국제레지던시 입주 국외작가-나탈리, 일케 2인전 "Into the Woods": 2009. 6.27(토)-7.12(일) (International residence artists duo exhibition-Into the Woods) 2009 International Artist-in-residence program "OPEN TO YOU" ■전시명: "숲 속에서" (Into the Woods") 참여작가: 일케일마즈(Ilke Yilmaz) &나탈리 라포츈(Natalie Lafortune) ■오프닝: 2009.6.27(토) 스튜디오방문: 6.27 (5-6PM) ■퍼포먼스: 6.27(7PM) Ilke Yilmaz, 터키 작가와의 대화: 8PM Natalie Lafortune(캐나다), Ilke Yilmaz(터키) ■문화 행사[Party for Cultural Day] "터키" 2009.6.27 (sat) 9pm "캐나다" 2009 .7.11(sat) 8pm "Becoming a Wolf", acrylic paint on cotton cloth, cart, chair, 3m*8m, 2009 ■Ilke Yilmaz-작가소개: 1978년생 터키 에스커세르 출생.  현재 이스탄불에서 거주하며 작업.  2002 빌켄트 대학 졸업.  2003-2009 독일 슈트트가르트 주립 예술대학 졸업.   터키, 그리스, 독일, 이태리, 한국에서 많은 전시를 해왔음.  "Becoming a Wolf", acrylic paint on cotton cloth, cart, chair, 3m*8m, 2009 ■<<늑대 되어가기>>, 2009, 행위예술 및 설치작업 전래동화 속에는 사회제도에 순종하도록 하는 사회적•성적 메세지가 담겨있음이 명백하다. 민속학자들과 정신분석학자들은 동화 속 이야기들은 어린 소년들을 사회화 하고 교육시킬 수 있을 뿐만 아니라, 특히 어린 소녀들은 어른들과 잘 교화시키며 성숙시킬 수 있는 교훈들을 동화를 통해 배울 수 있다고 말한다.  우리는 전래 동화들이 시간을 초월한 보편적인 이야기라고 생각하는 경향이 있으나 사실, 동화 속 이야기들은 우리들의 집단기억을 반영하고 있으며, 그 것이 전하고 있는 교훈들은 영원 불멸한 것이 아니라 시대와 장소에 따라 변화 될 수 있는 것이다.  동화 속 이야기에서 내가 관심 있는 것은, 그 속에 들어있는 욕망, 두려움, 윤리와 같은 사회 속의 집단적 무의식을 어떻게 표현하는 가에 관한 것이다.  나는 퍼포먼스를 통해서 ‘빨간모자 소녀’가 어른들의 판타지에 대한 복수를 위해 전사가 되어 가는 것을 보여주고 싶다. "Becoming a Wolf", acrylic paint on cotton cloth, cart, chair, 3m*8m, 2009 ■Natalie Lafortune -작가 소개: "Panorama", 2 drawings, mud, paper, 180*210cm, 2009  몬트리올에 소재하는 콘코디아 대학을 다니며, 나는 다양한 테크닉과 이론 그리고 선생님과 동료들과의 토론을 통해 배움을 얻었다.   1993년 대학을 졸업한 후 작가들이 직접 운영하는 한국의 대안공간과 같은 예술센터에서 일해왔다.  나의 직업은 작업을 계속하기에도 유리하고, 다양한 작가들을 알게 되며, 예술운영기관들 및 각종 이벤트를 알 수 있어 좋을 것 같아 선택했었다.  1994년 퀘벡 시 작은 마을인 샹트 쟝 포르 졸리(Saint-Jean-Port-Joli)에 있는 에스-노르-에스센터(Est-Nord-Est center)에서 첫 레지던시 일을 하였다.  나는 레지던시 코디네이터로써 또한 프로젝트 개발팀장으로 10년간 일했다.   해외전시를 포함한 여러 전시 경험은 다양한 환경에서 일할 수 있는 좋은 기회를 제공해 주었다.  여러 다른 환경에서 일하고 전시했던 것은 항상 나에겐 놀랍고 작가로써 역량을 자극 받는 경험 이였다.  나는 2009년 9월부터는 몬트리올 퀘벡 대학에서 석사과정을 시작하며 작업을 더욱 발전시켜갈 예정이다.   "View Point", acrylic paint, ink-jet print, 140*110cm, 2009 ■« Horizons » (전망): 설치, 비디오인스톨, 드로잉, 사진 혼합 나는 공간과 공간의 시각적 인지현상 그리고 그것의 물질성에 관심이 있다.  나는 나의 주변환경을 사진 찍고, 직접 걸으면서 그리고 주위를 탐험하면서 얻은 재료들을 내 작업장으로 가져가서 작업한다.   나는 이것들로 종이 위에 형태를 만들고, 구성하고, 공간을 만들어 간다.  나는 또한 다양한 미디움을 사용하여 작업한다.  나는 오픈스페이스 배 전시를 위해, 캐나다의 고향 풍경을 찍은 사진과 그곳에서 채취한 진흙으로 그린 두 점의 드로잉을 가져왔다.   이것들 위에 현재 내가 머물고 있는 이곳 환경에서 받은 시각적 인상들을 바탕으로 새로운 드로잉을 제작하여 가져온 예전 드로잉과 사진을 결합시켜 보았다.    비디오 설치작품은 내가 주변환경을 관망하는 과정과 환경과 함께 변모해 나가는 아이디어들에 관한 것을 묘사한 것이다.   나는 이미지에 관심이 있다.  특히 이미지들이 내포하고 있는 내용들을 가지고 변형시켜가며 그 위에 또 다른 의미를 쉬 우거나 감추는 작업을 한다.  나는 화가도 사진작가도 아니나 여러 미디움을 혼합해서 작업하며 큰 즐거움을 얻는다.  이러한 작업 과정은 내가 무엇에 감명받고 또한 나를 둘러싼 것에 순응해가는 것을 돕는다.  이러한 모든 과정이 진실한 무언가를 잡기 위한 나만의 시도이다.    "Horizon-Pine", acrylic paint, ink jet print, found objects, 200*130*250cm, 2009  다음달까지 한국에 머무르는 동안 오픈스페이스배의 스튜디오에서 작업하면서, 배밭과 바닷가에서 발견한 것들로 설치작품을 만들어 볼 예정이다.  -Ilke Yilmaz Biography. She was born in Eskisehir, Turkey in 1978. She lives and works in Istanbul, Turkey. She has graduted from Bilkent University, Ankara, Turkey in 2002 and has studied Staatliche Akademie den Bildenden Künste Stuttgart, Germany in 2003-2009. She has participated in many exhibitions in Turkey and abroad as Greece, Germany, Italy and South Korea.  -Ilke Yilmaz Work. “Becoming a Wolf”, 2009, performance, installation  There is no doubt that social and sexual messages in terms of obedience to society’s rules of fairy tales are no secret. Folklore scholars, Psychoanalysts have determined that fairy tales socialize and tame little boys and especially little girls to present them with lessons that must be got wise and cooperated well to reach adulthood. We incline to think of fairy tales as timeless and universal, but in fact they reflect our collective memory and collective truths even as those truths are in a state of flux over time and space.  Therefore, what interests me in fairy tales, they point out the unconscious level of society in terms of desire, ethic and fear. With my performance, I intend to represent Little Red Riding Hood who became a woman warrior to get revenge from adults’ fantasy with her act. -Natalie Lafortune Biography. When I studied at Concordia University in Montreal I took pleasure into learning different techniques, theory and also having discussion with my colleagues and teachers. I graduated in 1993. Since these school years I got involved in artist-run centers. It seemed a good way to make art and communicate with colleagues and learn about organisations and art events. My first residency in 1994 lead me to Est-Nord-Est center in a small village : Saint-Jean-Port-Joli. I became coordinator of this residency and also responsible for developpement project for ten years.  My different exhibitions, some abroad, have given me great opportunities to work in different contexts. To work and show work in different environments has always been for me an «eye opener» and very stimulating. In september, I will be in Montreal again to start my master’s degree at Quebec University in Montreal to deepen my understanding of my art process.  -Natalie Lafortune Work "Horizons" I am interested in space and visual perception of space and it’s materiality. I photograph my environment and bring into my studio objects and materials from my walks or explorations. From these, I build a construction, a composition, on paper or into space. I use different mediums.  For this exhibition at Open space Bae, I brought a photo and two drawings of my home landscape made with mud from the exact location of the drawing. These are combined with drawings made here of my (very new and young) perception of this environment.  The video installation I am presenting also depicts the process of observation of my surroundings and the idea of transformation that goes with it.  I am interested in images. Especially playing with it’s content ans overlaying them. I am not a painter nor a photographer but take great plaesure in making compositions.  This process allows me to express what touches me and also allows me to act upon what surrounds me. All this is an attempt at grasping the real. For the next month I will spend in Korea, I want to work in the studio of Open space Bea on an installation made from elements found in the pear orchard and sea side.